ರಂಗಭೂಮಿ ಏನು. ಇತಿಹಾಸ ಥಿಯೇಟರ್ ಆರ್ಟ್ಸ್

ಇತಿಹಾಸ ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆಯ ಪ್ರಾಚೀನತೆಯಲ್ಲಿ ಆರಂಭಿಸಿದರು. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಭಾವಿಸೋಣ ಗುಲಾಮಗಿರಿ ಜಯಶಾಲಿಯಾದರಲ್ಲದೇ ಶಿಕ್ಷಣ ಹೊಂದಿತ್ತು. ಆದರೆ ಜನರು ಏನು ರಂಗಭೂಮಿ ಗೊತ್ತು. ದೀರ್ಘ ಮಾನವ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಬೇರುಗಳ ಆಳ ಬೆಳೆದುಬಂದ ಅವರು ಪ್ರಾಚೀನ ಜಾನಪದ ಸಮೂಹ ಸಂಸ್ಕಾರಗಳು, merrymaking ಮತ್ತು ಉತ್ಸವಗಳು ರಹಸ್ಯಗಳು ಹೋಗುತ್ತದೆ. ಕಾಮಿಕ್ ಈ ಆಧಾರದಲ್ಲಿ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಕ್ರಿಯೆ ಮತ್ತು ದುರಂತ ಪ್ರಕೃತಿ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಸ್ಯಾಟುರ್ನಾಲಿಯಾದ, ವಿಸ್ಮಯ) ಮೇಲೆ ಹುಟ್ಟುವಳಿಯ ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ನಾಟಕ ಅಂಶಗಳನ್ನು (ಒಂದು ಪೌರಾಣಿಕ ವಿನ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ) ಜಮೀನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು ನೃತ್ಯ, ಸಂಭಾಷಣೆ, ಪಾಠಕ ಹಾಡುಗಳನ್ನು, Mummers, ಮುಖವಾಡಗಳು. ಕ್ರಮೇಣ ಸಂಭವಿಸಿತು ಮತ್ತು ಧಾರ್ಮಿಕ ನೆಲೆಗಳ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆ ಗುಂಪಿನಲ್ಲಿ ಪಾತ್ರಗಳು ಸಂಗಡಿಗರು, ಪ್ರತ್ಯೇಕಗೊಳ್ಳುವ ಕ್ರಮಗಳನ್ನು ಸಂಘಟಿತ ಪಂದ್ಯದಲ್ಲಿ ಸಮೂಹ ಗಮನಾರ್ಹ ಉತ್ಸವ ಪರಿವರ್ತಿಸುವ. ಈ ಇಂತಹ ನೆಚ್ಚಿನ ಹುಟ್ಟು ಎಲ್ಲಾ ಸಾಹಿತ್ಯ ನಾಟಕದ ದಾರಿಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಒಡೆಯುವಿಕೆಗೆ ಜಾರಿಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ನಟರು ಪ್ರಮುಖ ಸಾಮಾಜಿಕ ಕಾರ್ಯ ಬಹಿರಂಗ ಕಲೆ ರೂಪ.

ಈ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲೆ ಸಕ್ರಿಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಮೇಲೆ ಭಾರೀ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದೆ ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್, ನಾಟಕ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ್ದಾರೆ. ನಗರ-ರಾಜ್ಯಗಳ, ಅವರು ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಸಾಮಾಜಿಕ ಜೀವನದ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರಾದರು. ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್ ನಲ್ಲಿ ನಾಟಕ ಏನು? ನಿರೂಪಣೆಗಳು ನಂತರ ಜನಪ್ರಿಯ ದೊಡ್ಡ ಹಬ್ಬವಾದ ಇದ್ದರು. ಮುಕ್ತ ಆಕಾಶದಲ್ಲಿ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಬೃಹತ್ ದೈತ್ಯಾಕಾರದ ವರ್ತುಲ ನಲ್ಲಿ, ಪುಳಕಿತರಾದರು ಸಾವಿರಾರು ಜನ ವೀಕ್ಷಕರ ಇಡೀ ಹತ್ತಾರು ಹೋಗುವ. ಗಾಯಕರ ಸ್ವತಃ ಸದಸ್ಯರು - ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ವೃತ್ತಿಪರ ನಟರು ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಔಟ್ ಆಡಬಹುದು ಮತ್ತು ನಾಗರಿಕರ ಜೊತೆಗೆ. ನೃತ್ಯ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಅಗತ್ಯ ಕ್ರಮ ಮುಖ್ಯ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಇದ್ದರು.

ಪ್ರಾಚೀನ ರೋಮ್ ರಂಗಭೂಮಿ ಏನು? ಇದು ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದ ಯುಗದಲ್ಲಿ ತಲುಪಿತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಕಂಡಿತು ಪಾಂಟೊಮೈಮ್ನ ಅತ್ಯಂತ 5 ರವರೆಗೆ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿತು - ಹೆಚ್ಚು ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಸಹ ದೃಶ್ಯದ ರೀತಿಯ ಬದಲಾವಣೆ, ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಬಹುತೇಕ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ, ವೃತ್ತಿಪರ ನಾಟಕ ಉಪಕರಣ, ಹೆಚ್ಚಿದ ಪೌರಾಣಿಕ ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು (ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿದೆ ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಹೊಂದಿರುವ. ಜನಪ್ರಿಯ ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರಕಾರದ).

ಮಧ್ಯಯುಗದ ಯುರೋಪಿಯನ್ ರಂಗಭೂಮಿ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ಅಸ್ತಿತ್ವವು ಕೊನೆಗೊಂಡಿತು. Uilyam Shekspir ಮತ್ತು XV ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ನಾಟಕಕಾರರು. ಪುನಶ್ಚೇತನಗೊಳಿಸಿದರು. ನಂತರ, ವಿನಾಯಿತಿ ಇಲ್ಲದೆ, ಹುಡುಗರು ಮತ್ತು ಪುರುಷರು ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಆಡಿದರು. ನಟಿ ಮೊದಲ ಹಾಸ್ಯ "ಉದ್ದೇಶಕ್ಕಾಗಿ ಆರ್ಟೆ ಆಫ್" (ಪಾತ್ರಗಳ ಮುಖವಾಡಗಳನ್ನು ಕಡ್ಡಾಯ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆ ಸಣ್ಣ ಹಾಸ್ಯನಾಟಕವನ್ನು) ಆಡಿದ strolling ಆಟಗಾರರ ಜನಪ್ರಿಯ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಗುಂಪುಗಳನ್ನು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು.

ನವೋದಯದ ಮಾನವಿಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಜಾನಪದ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪರಂಪರೆಯ ಒಂದು ಶ್ರೀಮಂತ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ಅವುಗಳನ್ನು ಒಗ್ಗೂಡಿಸಿ, ನಾಟಕ ಕಲೆಯ ಪುರಾತನವಾದ ಮತ್ತೆ. ಯುಗದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ನಾಟಕಕಾರರ ನಾಟಕಗಳಲ್ಲಿ ತೀವ್ರ ರಾಜಕೀಯ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ಘರ್ಷಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ.

ವರ್ಗೀಕರಣ ಸಕ್ರಿಯ ಪ್ರಸರಣ, ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಸ್ಥಿರ ಇದು ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಏರಿಕೆ - ಕೆಲವು ಯುರೋಪಿಯನ್ ರಾಷ್ಟ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಪರಿಪೂರ್ಣ ಪದ್ಧತಿಗಳು ಕ್ರೋಡೀಕರಣ. ನಟರು ಕೆಲಸವನ್ನು ಆಂತರಿಕ ಹೋರಾಟಗಳು ಮತ್ತು ಅಗ್ನಿಪರೀಕ್ಷೆಯ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಮತ್ತು ಖಾಸಗಿ ಆಸಕ್ತಿಗಳು ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳನ್ನು ನಡುವೆ ಆದ ಇಬ್ಭಾಗವನ್ನು ಮೀರಿಸುತ್ತದೆ ಯಾರು ನಾಯಕ ಸಂಕೀರ್ಣ ಚಿತ್ರ ಸೃಷ್ಟಿಸುವುದು. ಆಧುನಿಕ ಸಮಸ್ಯೆಗಳಿಗೆ ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಅಮೂರ್ತ ಮತ್ತು ವಿಶ್ವವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಗಮನಾರ್ಹ ಪಾತ್ರವಾಗಿ ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡ. ಆ ವರ್ಗೀಕರಣ ನಾಟಕ ಇಲ್ಲಿದೆ.

18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ, ಇದು ಶೀಘ್ರ ಮಧ್ಯಮವರ್ಗದ ಜ್ಞಾನೋದಯ ಕಲ್ಪನೆಗಳ ಪ್ರಮುಖ ಮುಖವಾಣಿ ಆಯಿತು. ಸಮಯ ಉತ್ತಮ ಪೌರತ್ವ ನಟರ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಐತಿಹಾಸಿಕವಾಗಿ ನಿಜವೆಂದು ಆಸಕ್ತಿಯು, ಹೊಸ ಸಮಗ್ರ ರಚಿಸಲು ಒಂದು ಬಲವಾದ ಆಸೆಯನ್ನು ಬೆರೆಯುತ್ತದೆ.

ಭಾವಪ್ರಧಾನತೆಯ ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವದ ಜನರ ಮತ್ತು ಮಾನವಿಕ ಆದರ್ಶಗಳು ಆಕಾಂಕ್ಷೆಗಳನ್ನು ಆಯಿತು. ರಾಷ್ಟ್ರ, ಚಾರಿತ್ರಿಕ, ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಗುರುತಿಗಾಗಿ - ನಾಟಕ ಈ ಯುಗದ ಬ್ಯಾನರ್ನಡಿಯಲ್ಲಿ ಸ್ವತಃ ಅಣುಕು ವರ್ಗೀಕರಣ ಗಂಭೀರ ಹೋರಾಟ unfolded.

ರಂಗಭೂಮಿ ತಯಾರಿಸಲಾಗಿದೆ ಇದು ವಾಸ್ತವಿಕತೆ, ಜ್ಞಾನೋದಯ, ಮತ್ತು ನಂತರ ಭಾವಪ್ರಧಾನತೆಯ 30-40gg ಒಂದು ಸಭ್ಯ ಸ್ವತಂತ್ರ ರೂಪಗಳು ಖರೀದಿಸಿತು. 19. ಮತ್ತು ಮಧ್ಯ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಅತಿ ಪ್ರಬಲ ಸ್ಥಾನದ ತಲುಪಿತು.

ಮಾನಸಿಕ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ ಹೆಚ್ಚು ನೈತಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ, ತಕ್ಷಣ, ವಿಶ್ವಾಸಾರ್ಹತೆ ಮತ್ತು ವಿಕೃತ ಅನುಭವ ಮತ್ತು ಹೊರಗಿಡುವ, ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ವಿಡಂಬನೆ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ರಾಜ್ಯದ - ಆಧುನಿಕ ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಕಲಾಪ್ರಕಾರಗಳು, ಸಾಮಾಜಿಕ ಸಮಸ್ಯೆಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆ ಪ್ರದರ್ಶನ. ಈ ಎಲ್ಲಾ ಅತ್ಯಂತ ಧೈರ್ಯವಿರುವ ಮತ್ತು ಅನಿರೀಕ್ಷಿತ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಬರುತ್ತದೆ. ನಮ್ಮ ಕಾಲದ ನಾಟಕ ಏನು? ಈ ಚಿತ್ರಗಳ ಹೆಚ್ಚಿನ ಚಟುವಟಿಕೆ ಸಮೀಪಿಸಲು ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಾಧನವಾಗಿ ಮತ್ತು ತಮ್ಮ ಅರ್ಥಪೂರ್ಣತೆಯನ್ನು ಉಳಿಸಲು ಒಂದು ಉಚ್ಚರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯಾಗಿದೆ. ಇಂದು, ಈ ರೀತಿಯ ಕಲೆಯ ನಿರ್ದೇಶಕ ಇಲ್ಲದೆ ಯೋಚಿಸಲಾಗದ ಆಗಿದೆ. ಗಮನಾರ್ಹ ಈಗ ವಿನ್ಯಾಸ ಹೊಂದಿಸಲಾಗಿದೆ.