ಕಲೆ ಮತ್ತು ಮನರಂಜನೆಕಲೆ

ಇತಿಹಾಸ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ವಿಶ್ವದಲ್ಲೇ. ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಮಾಡುವ ಕಲೆ

ಪದ "ಬಣ್ಣ ಲೇಪಿತ ಗಾಜಿನ" "ಗಾಜು" ಲ್ಯಾಟಿನ್ ನಿಂದ ಅನುವಾದಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವರು ಶ್ರೀಮಂತ ಕಲೆಯ ಅತಿಹೆಚ್ಚು ಪರಿಷ್ಕೃತ ಮತ್ತು ವಿಶೇಷ ರೀತಿಯ ಒಂದು, ಅದರ ಇತಿಹಾಸ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಮೂಲದ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ಇತಿಹಾಸ ಲೇಖನದಲ್ಲಿ ಓದುಗರು ಹೇಳುತ್ತವೆ.

ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಹಿನ್ನೆಲೆ

ಶಿಕ್ಷಕರ, ತರಗತಿಯ ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಥೆಯನ್ನು ತನ್ನ ಮೂಲವನ್ನು ಮೂಲ ಕಾರಣಗಳನ್ನು ಆರಂಭವಾಗಬೇಕು. ಹುಟ್ಟು ಅನೇಕ ಸಂಶೋಧನೆಗಳು ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ನಾಗರೀಕತೆಗಳಲ್ಲಿ ಮೊದಲಿಗರು. ಆಗ, ಮತ್ತು ಗಾಜಿನ ನೀಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು. ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ, ನಾನು ವರ್ಣರಂಜಿತ ಮಾಡಲು ಕಲಿತರು ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಲು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಪ್ರತಿ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯೊಡನೆ ಕನ್ನಡಕ ತನ್ನ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಬಳಕೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು:

  • ಸುಮೇರಿಯನ್ನರ ತಮ್ಮ ದೇವಾಲಯಗಳು ಛಾವಣಿಗಳ ಅಲಂಕರಿಸಿತು.
  • ಈಜಿಪ್ಟಿನವರು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ಹಡಗುಗಳು ಅದರಿಂದ ಮಾಡಿದ ಸುರುಳಿಯಾಕಾರದ ಗಾಯದ ಗಾಜಿನ.
  • ರೋಮನ್ನರು ಮತ್ತು ಗ್ರೀಕರು ಆಲಂಕಾರಿಕ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಆಭರಣ ಸಾಕಷ್ಟು ಪುರಾತನ ಹೂದಾನಿಗಳ ಮತ್ತು ಬಟ್ಟಲುಗಳು ಉತ್ಪಾದನೆಯಲ್ಲಿ ತಜ್ಞರು ಇದ್ದರು.

ಈ ಎಲ್ಲಾ ಸಂಶೋಧನೆಗಳು ಎರಡನೇ ಸಹಸ್ರವರ್ಷದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಹಿಂದಕ್ಕೆ ಕರೆದೊಯ್ಯುತ್ತದೆ. ಕೇವಲ ಒಂದು ಸಾವಿರ ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ಸಿರಿಯನ್ನರು ಗಾಜಿನ ಸ್ಫೋಟಿಸುವ ಕಲಿತಿದ್ದಾರೆ, ಮತ್ತು ಇಲ್ಲಿನ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಹುಟ್ಟಿಗೆ.

ಮೊದಲ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಗೋಚರತೆ

ಇತಿಹಾಸ ಬಣ್ಣ ಲೇಪಿತ ಗಾಜಿನ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡ ಅಲ್ಲ ನಿಖರವಾದ ದಿನಾಂಕ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ನಾವು ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಸರಳವಾದ ಚಿತ್ರಗಳು ತಯಾರಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಬಳಸಿದ ಮೊದಲ ಆಯಿತು ತಿಳಿದಿದೆ. ಪುಟ್ಟಿ ಜೊತೆ ಇದು ಒಂದು ಬೋರ್ಡ್ ಅಥವಾ ಅಲಂಕೃತ ವಿಂಡೋಸ್ ಮೇಲೆ ಇಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ತಮ್ಮ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮೊದಲ ದೇವಾಲಯಗಳು ಆಗಮನದಿಂದ ಬೈಜಾಂಟೈನ್ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಸ್ವೀಕರಿಸಿದ್ದೇವೆ. ಹೊಗಳಿಕೆಯ ಕವನಗಳು ಮತ್ತು ಗಾಜಿನ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ವಿವರಣೆಗಳು ನಾಲ್ಕನೇ ಅಥವಾ ಐದನೇ ಶತಮಾನದ ಜನಪ್ರಿಯ ಕವಿಗಳು ಇದ್ದರು. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಬಣ್ಣದ ಗಾಜು ದೈವಿಕ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯ ಜೋಡಿಸಿ ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಮೂಲಕ ಹಾದು ಹೋಗುವ ಬೆಳಕು ಪವಿತ್ರಾತ್ಮದ ಹೋಲಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು.

ಇತಿಹಾಸ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ

ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ನಮ್ಮ ಸಮಯ ಮತ್ತು ಇಡೀ ರಾಜ್ಯದ ಹತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಬಣ್ಣ ಲೇಪಿತ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿಗಳಿಂದ ತಲುಪಿತು ಮಾಡಿಲ್ಲ. ಅವರು ಉಳಿದ ಭಾಗಗಳು ಮತ್ತು ಕವಿಗಳ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ತೀರ್ಮಾನಿಸಬಹುದು. ಆದರೆ ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ ಈ ರೀತಿಯ ಕಲೆಯ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಹರಡಿತು ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಎಲ್ಲಾ ದೇಶಗಳಿಗೆ. ನಮಗೆ ಬಣ್ಣ ಲೇಪಿತ ಕಿಟಕಿಗಳು, ಬದಲಾವಣೆ ಶೈಲಿಗಳು ಮತ್ತು ತಂತ್ರಜ್ಞಾನದ ಮೂಲದ ಪ್ರತಿ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಕಥೆ ಪರಿಗಣಿಸೋಣ.

ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ

ಬಣ್ಣ ಲೇಪಿತ ಗಾಜಿನ ಕಥೆ ಪ್ರಣಯ ಹನ್ನೊಂದನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಬಂದ ಇನ್ನೂ ಒಂದು ಶತಮಾನದ ಸಂಬಂಧಿತ ಎಂದು ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರು ಬಣ್ಣದ ಗಾಜು ಮತ್ತು ಲೋಹದ ಪ್ರೊಫೈಲ್ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ರೂಪುಗೊಂಡ ಚಿತ್ರ ಇದು ಮೊದಲ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಬಣ್ಣ ಲೇಪಿತ ಕಿಟಕಿಗಳು, ಆಯಿತು.

ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ:

  • ಅನುಕೂಲ, ಕರಗುವ ಮತ್ತು ಗಾಜಿನ ನಂದಿಸುವುದು ತಂತ್ರ ಬಹಳ ಕಷ್ಟ ಸಮಯ ಸೇವಿಸುವ ಹೆಚ್ಚಿನ ವೆಚ್ಚದ ಎಲ್ಲಾ, ರಿಂದ;
  • ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಬಣ್ಣ ಲೇಪಿತ ಕಿಟಕಿಗಳು ಗುಣಮಟ್ಟ ಹೆಚ್ಚುತ್ತದೆ ನೇರ ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ಮಾದರಿಗಳಲ್ಲಿ ತೆಳು ಗಾಜಿನ ಶೀಟ್ ಮತ್ತು ತಜ್ಞರ ಗಳಿಸುವ ಕೆಲವು ಸ್ನಾತಕೋತ್ತರ ಹಮ್ಮಿಕೊಂಡಿದ್ದವು
  • ಒಂದು ಫಲಕ ತಯಾರಿಸುವ ಪ್ರತಿ ಒಂದು ಆಕಾರ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣ ಹೊಂದಿರುವ ಒಂದು ನೂರಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚಿನ ವಿವಿಧ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡು;
  • ಈ ಅವಧಿಯ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಇಂತಹ ಗುಳ್ಳೆಗಳು, ಅಸಮ, ಒರಟಾದ ಮಾಹಿತಿ ದೋಷಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ, ಆದರೆ ತಮ್ಮ ನೋಟವನ್ನು ರೂಪ ನೀಡುವ, ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ತನ್ನದೇ ಆದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷ ಮತ್ತು ಸುಂದರ ಎಂದು.

ಯಂತ್ರೋಪಕರಣಗಳು ತಯಾರಿಕಾ ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ:

  • ಮಾಸ್ಟರ್ ಆರಂಭಿಸಲು ಮರದ ಮೇಲ್ಮೈ ತೆಗೆದುಕೊಂಡಿತು, ಮತ್ತು ಅವರ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಭವಿಷ್ಯದ ಮೇರುಕೃತಿ ವಿವರಿಸಿರುವ;
  • ನಂತರ ಮಾದರಿಯನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಸ್ಲೈಡ್ಗಳು (ಆಕಾರ ಮತ್ತು ಗಾತ್ರ) ಪ್ರತಿ ಅಂಶ;
  • ತುಣುಕುಗಳ ಒಂದು ಕುಲುಮೆಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸದಿಂದ ನಂತರ ಮಾದರಿಯನ್ನು ಕ್ರೋಢೀಕರಿಸಲು ಬಣ್ಣದ ಬಳಿಯುವ ಬಯಸಿದ ರೀತಿಯ ಅನ್ವಯಿಸಲಾಗಿದೆ;
  • mosaicking ಸೀಸವನ್ನು ಕಿರಿದಾದ casements ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಇಡೀ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸಿದೆ;
  • ಆ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ ಕಿಟಕಿಗಳನ್ನು ದೊಡ್ಡ (ಸುಮಾರು ಆರು ಮೀಟರ್) ಇದ್ದುದರಿಂದ, ಹೆಚ್ಚಿನ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಹಲವಾರು ಸಣ್ಣ ಫಲಕಗಳು ಒಳಗೊಂಡಿರುವುದರಿಂದ ದೊಡ್ಡ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಸ್ಥಿರತೆಗಾಗಿ.

ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಯುಗದ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು:

  • ಕ್ರಿಸ್ತನ Veyssemburgskogo ಅಬ್ಬೆ ಆಲ್ಸೇಸ್ ಮುಖ್ಯಸ್ಥ;
  • ಆಗ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ ನಾಲ್ಕು ಹಳೆಯ ಒಡಂಬಡಿಕೆಯ ಪ್ರವಾದಿಗಳು ಒಂದು ಸಂಯೋಜನೆ;
  • "ಅಸೆನ್ಶನ್ ಕ್ರೈಸ್ಟ್" ಆಗ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್;
  • Poitiers ನಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ ಕಿಟಕಿಗಳಲ್ಲಿ "ಶಿಲುಬೆಗೇರಿಸಿದ ಮತ್ತು ಪುನರುತ್ಥಾನ";
  • ಪವಿತ್ರ ಟ್ರಿನಿಟಿಯ ಮೂರು ಬಣ್ಣದ ಗಾಜನ್ನು ಚಾರ್ಟ್ರೆಸ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್.

ಗೋಥಿಕ್ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ

ಇತಿಹಾಸ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ (ಗೋಥಿಕ್) 1144 ರಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಮೂಲವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಸೇಂಟ್-ಡೆನಿಸ್ ಚರ್ಚ್ ನಿರ್ಮಾಣ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅಬಾಟ್ ಸರ್ಗಿಯಸ್ ಹಲವಾರು ಲಂಬ ವಿಂಡೋ ಮೆಡಾಲ್ಲೀಯನ್ಸ್ ತುಂಬಿದೆ. ಸಂಯೋಜನೆಯ ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯತ್ಯಾಸವೆಂದರೆ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಮಹತ್ವದ ಕ್ಷಣ ಬಹಿರಂಗ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಪದಕ ರಲ್ಲಿ ಎಂದು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಆಗಿತ್ತು.

ಗೋಥಿಕ್ ಬಣ್ಣ ಲೇಪಿತ ಕಿಟಕಿಗಳು ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು:

  • ಚರ್ಚುಗಳಲ್ಲಿ ಗೋಥಿಕ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ನೋಂದಣಿ ಕಿಟಕಿಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಖ್ಯೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಲು ಆರಂಭಿಸಿದರು;
  • ಈ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಬೇಗನೆ ಜನಪ್ರಿಯತೆ ಪಡೆಯಿತು ಮತ್ತು ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ ಮತ್ತು ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು ಮಾಡಿದೆ;
  • ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಳೆದ ಬಾರಿ ದುಷ್ಟ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ವಿನಾಶಕಾರಿ ದೇವಸ್ಥಾನ, ನೀಡಿತು, ಮತ್ತು ಬೆಳಕು ಬಹಳಷ್ಟು ಮೇಲ್ಛಾವಣಿಗೆ ಮಹಾನ್ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕತೆ, ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ; ಈ ಅನುಪಾತವು ಪರಿಪೂರ್ಣ ಮತ್ತು ಒಂದು ಅತೀಂದ್ರಿಯ ಅರ್ಥವನ್ನು ನಡೆಸಿತು;
  • ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಸ್ಯಾಚುರೇಟೆಡ್ ಬಣ್ಣಗಳು ಕೆಂಪು ಮತ್ತು ನೀಲಿ ನಿಧಾನವಾಗಿ ಸಾಧ್ಯ ಬೆಳಕಿನ ಅಷ್ಟು ಒಳಗೆ ನಡೆದ ಗೆ, ಹಗುರವಾದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ;
  • ಬದಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಕಿಟಕಿಗಳ ರಂಧ್ರಗಳ ರೀತಿಯ;
  • ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಸ್ಪಷ್ಟೀಕರಣ ಒಂದು ಹೊಸ ವಿಧಾನವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದನು - ಅವರ ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಬೆಳಕು, ವಿಕಿರಣ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಅವುಗಳನ್ನು ಬೆಳಗುವ ಅವಕಾಶ, ಒಂದು ಕಪ್ಪು ಸ್ಥೂಲವಾದ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಇರುತ್ತದೆ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವ ವಿಧಾನ; ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ, ಈ ಶೈಲಿಯ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಸಂಖ್ಯೆ ಇನ್ನಷ್ಟು ಆಯಿತು.

ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿಗಳು, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಗೋಥಿಕ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಮಾಡಿದ, ಚಾರ್ಟ್ರೆಸ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ ಇದೆ. ಭವ್ಯ ಕಿಟಕಿಗಳು, ಕತ್ತಲೆಯಾದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಮತ್ತು ಒಳಾಂಗಣ ಅವಕಾಶದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆ ನಡುವಿನ ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ಪತ್ತೆಹಚ್ಚಲು ಇದು ಸುಲಭ. ಕತ್ತಲೆಯಲ್ಲಿ ಕಿರಣಗಳ ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಸಂಖ್ಯೆ, ಮತ್ತು ಕತ್ತಲೆಯ ಹರಿವು ಬೆರಗುಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಆಕರ್ಷಕ ಪರಿಣಾಮ ನೀಡುತ್ತದೆ - ಈ ಗೋಥಿಕ್ ಸೌಂದರ್ಯ ಹೊಂದಿದೆ. ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಅಡ್ಡ ಮಾದರಿಯಲ್ಲಿ ಕಿಟಕಿಯನ್ನು ಇದೆ - ಸಹ ದೇವಾಲಯದಲ್ಲಿನ ನಂತರದಲ್ಲಿ ವಿಶ್ವದಾದ್ಯಂತ ಹರಡಿಕೊಂಡಿರುವ ಒಂದು ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯತೆಯ. ಅವರು ವರ್ಜಿನ್ ಜೀವನ ಮಂಡಿಸಿದರು. ಮತ್ತು ವಿಂಡೋಗಳಲ್ಲಿ, ಸಾಕೆಟ್ಗಳು ಕ್ರೈಸ್ಟ್ ಮತ್ತು ವರ್ಜಿನ್ ಮೇರಿ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ.

ನವೋದಯದ ರಂಗುರಂಗಾದ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿಗಳು

, ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಹೊಸ ಅಲೆ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಸೇರಿದಂತೆ ಯುದ್ಧ ಮತ್ತು ಪ್ಲೇಗ್ ಮುಂತಾದ ಭಯಾನಕ ಘಟನೆಗಳು ಪ್ರಚೋದಿಸಿತು. ಹದಿನೈದನೆಯ ಶತಮಾನದ ಸುಮಾರಿಗೆ, ಜನರು ಮೊದಲು ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ಚರ್ಚ್ ಹಾಕಲು ನಿಲ್ಲಿಸಿ ಜೀವನದ ಜಾತ್ಯತೀತ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಹೋದರು ಎಂದು. ಇದು ಬಹಳ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಪ್ರಭಾವಿತಗೊಂಡಿದೆ.

ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು ನವೋದಯದ ಬಣ್ಣ ಲೇಪಿತ ಕಿಟಕಿಗಳು:

  • ಸುಧಾರಿತ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಗಾಜಿನ ಕೆಲಸ ಒಂದು ಹೋಸ್ಟ್;
  • ಸಾಕಷ್ಟು ಬೆಳ್ಳಿ ಸ್ಟೇನ್ ಆವಿಷ್ಕರಿಸಿತು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ರಚಿತವಾದ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಟ್ಟ ಹೆಚ್ಚಾಗಿದೆ;
  • ಬಣ್ಣಗಳು ಗಾಜಿನ ನೇರವಾಗಿ ಅರ್ಜಿ, ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಒಂದು ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಛಾಯೆಗಳಲ್ಲಿ ಪಡೆಯಲು ಸಾಧ್ಯ;
  • ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಭಾರಿ ಗಾತ್ರದ ಮತ್ತು ಉಜ್ವಲವಾಗುವಂತೆ;
  • ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಇಟಲಿ ಬಣ್ಣ ಲೇಪಿತ ಕಿಟಕಿಗಳು ಉತ್ಪಾದನೆಯ ಪ್ರಮುಖ ಕೇಂದ್ರಗಳಾಗಿವೆ;
  • ವೋಗ್ ಮೆಡಾಲ್ಲೀಯನ್ಸ್ ಅಲ್ಲದ ಮೂವತ್ತಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಸೆಂಟಿಮೀಟರ್ಗಳಲ್ಲಿರುವ ಅವರು ಯುಗದ ಸಂಕೇತಗಳಾಗಿವೆ.

ನವೋದಯ ಉದಾಹರಣೆಗಳು ಕೊಟ್ಟಿತ್ತು:

  • ಇಟಾಲಿಯನ್ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ವಿಂಡೋ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್;
  • Kenigsfeldene ಕಿಟಕಿಯ ಸನ್ಯಾಸಿಗಳ;
  • ಚಾಪೆಲ್ ಉಲ್ಮ್ ಮಿನ್ಸ್ಟರ್ ನಲ್ಲಿ Besserer ರಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣ ಲೇಪಿತ ಕಿಟಕಿಗಳು.

ರಂಗುರಂಗಾದ ಉನ್ನತ ನವೋದಯದ

ರಾಫೆಲ್, ಲಿಯೋನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಮುಂತಾದ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಇದ್ದವು ರವರೆಗೆ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಯೋಜನೆ ನಿರ್ಮಾಣದ ಹದಿನಾರನೇ ಶತಮಾನದ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಮಾಸ್ಟರ್ ರವರೆಗೆ. ಅವರು ಇತಿಹಾಸದ ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣ ಲೇಪಿತ ಗಾಜಿನ ಕಲೆಯ ಸೇರಿದಂತೆ ವಿಶ್ವದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಮೇಲೆ ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು.

ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು ಹೈ ನವೋದಯದ ಬಣ್ಣ ಲೇಪಿತ ಕಿಟಕಿಗಳು:

  • ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಅತ್ಯಂತ ಇಟಲಿಯನ್ನರು, ಮತ್ತು ಅವರು ಹೊಸ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ಲೇಖಕರು ಇಂದಿಗೆ;
  • ಯುಗದ ಕಲೆ ಅಲಂಕಾರ ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡ ಗಾತ್ರದ ಸ್ವರೂಪಗಳ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಅಂಶಗಳನ್ನು ನೈಜತೆಯನ್ನು ಸೇರಿ;
  • ಹೊಸ ಗಾಜಿನ ಪ್ರಾಸೆಸಿಂಗ್ ಯಂತ್ರಗಳನ್ನು ಆವೃತವಾಗಿರುವ, ಇದು ಹೆಚ್ಚು ಪಾರದರ್ಶಕ, ಮತ್ತು ಕ್ಲೀನ್ ಮಾಡಲು;
  • ಬೆಳ್ಳಿ ಜೊತೆಗೆ, ಮತ್ತು ಕೆಂಪು ನಿಕ್ಷಾರಕವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದರು;
  • ಮಾಸ್ಟರ್ ಬಣ್ಣದ ಯೋಜನೆ ಆದ್ಯತೆ, ಮತ್ತು ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ವಿಷಯಾಸಕ್ತಿಯ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತಿರುಚಿ ಇಲ್ಲ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು;
  • ವಿಂಡೋಗಳಲ್ಲಿ ಬಿರುಕುಗಳನ್ನು ಇನ್ನಷ್ಟು ಚಾಚಿಕೊಂಡಿದೆ ಮತ್ತು ದೈತ್ಯಾಕಾರದ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ತಲುಪಿದೆ.

ಉದಾಹರಣೆ ಹೈ ನವೋದಯದ ಬಣ್ಣ ಲೇಪಿತ ಕಿಟಕಿಗಳನ್ನು:

  • "ಟ್ರೀ ಇಷಯನ" ಬೋವೇ ರಲ್ಲಿ;
  • ಬ್ರಸೆಲ್ಸ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ ಬೃಹತ್ ಕಿಟಕಿಗಳನ್ನು;
  • "ದೇವಸ್ಥಾನದಿಂದ ಉಚ್ಚಾಟನೆಯ ಎಮಿಶಾ ಆಫ್" ಗೌಡ ರಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್.

ಹದಿನಾರನೇ ಶತಮಾನದ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಮಧ್ಯಯುಗದಲ್ಲಿ ಕೊನೆಯ ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಗಾಜಿನ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ನಮೂನೆಗಳ ತಯಾರಿಕೆಯಲ್ಲಿ ತೀವ್ರಗತಿಯ ಪ್ರಗತಿಯನ್ನು ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿವೆ. ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊಟ್ಟಿತ್ತು ಡಿಸೈನಿಂಗ್ ವಿಧಾನಗಳ ಮೇಲೆ ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು.

ಇತಿಹಾಸ ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಆಫ್

ರಷ್ಯಾದ ಬಣ್ಣ ಲೇಪಿತ ಗಾಜಿನ ಹತ್ತೊಂಬತ್ತನೇ ಶತಮಾನದವರೆಗೂ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರಲಿಲ್ಲ. ಮಾತ್ರ ಶ್ರೀಮಂತ ಜನರು ವಿದೇಶದಲ್ಲಿ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು ತಂದಿದ್ದ ಆನಂದಿಸಬಹುದು. ವಿಷಯ ಸ್ಥಳೀಯ ಚರ್ಚ್ಗಳಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಾಲ್ನಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಸೇರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ ಇಡೀ ಕಲೆಯ ಈ ಫಾರ್ಮ್ ಅಗತ್ಯವನ್ನು ಅಲ್ಲ ಎಂದು ಅಲ್ಲ. ಅವರು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಕೃತಿಗಳ ಮೂಲಕ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಗಳಿಸಿತು.

ಇತಿಹಾಸ ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ:

  • XVII ಶತಮಾನದ - ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಮೊದಲ ಗೋಚರಿಸುವಿಕೆ;
  • XVIII ಶತಮಾನದ - ಅಲ್ಲದ ಲಾಭ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಸ್ಥಗಿತ;
  • XIX ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ - ಬಣ್ಣದ ಗಾಜು, ರಷ್ಯನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಮಾಡಿದ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಕ್ರಮೇಣ ನುಗ್ಗುವ;
  • XIX ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ - ಬಣ್ಣ ಲೇಪಿತ ಗಾಜಿನ ಸಕ್ರಿಯ ಬಳಕೆ; ಚಕ್ರವರ್ತಿ ಮತ್ತು ಇತರ ಶ್ರೀಮಂತ ಜನರು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಫ್ಯಾಷನ್ ದತ್ತು ಮತ್ತು ಅವರ ಎಸ್ಟೇಟ್ ಅಲಂಕರಿಸಲು ಬಳಸಲು ಪ್ರಾರಿಂಭಿಸಿದಾಗಿನಿಂದ; ನಂತರ ಬಣ್ಣದ ಮತ್ತು ಚರ್ಚುಗಳು ಮಾಡಲಾಯಿತು;
  • XIX ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ - ಕಲಾತ್ಮಕ ಕೌಶಲ್ಯ ಅನೇಕ ಕಾರ್ಯಾಗಾರಗಳು, ಜೊತೆಗೆ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಣ ತರಗತಿಗಳು ನಿರ್ಮಿಸಿದನು
  • XX ಶತಮಾನದ ಮೊದಲಾರ್ಧದಲ್ಲಿ - ಬಣ್ಣ ಲೇಪಿತ ಗಾಜಿನ ಕಲೆ ನವ್ಯಕಲೆ ಅಳಿವಿನ ಕಾರಣ ಇಳಿಕೆ, ಮತ್ತು ನಂತರ ಏಕೆಂದರೆ ಎರಡನೇ ವಿಶ್ವ ಯುದ್ಧದ ಘೋಷಣೆಯಾದ ಆರಂಭಿಸಿದರು;
  • XX ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ - ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಪುನರುಜ್ಜೀವಿತ ಒಂದು ಅನನ್ಯ ಉತ್ಪನ್ನ, ಅದರ ಮೂಲ ಮತ್ತು ಅನುಮಾನವನ್ನು ಮೊದಲು ನಡೆಸಿದ್ದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ವಿವಿಧ ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ.

ಪ್ರಸಿದ್ಧ ರಷ್ಯನ್ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿಗಳನ್ನು:

  • ಸೇಂಟ್ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ನೆವ್ಸ್ಕಿ ಚರ್ಚ್ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಅಲಂಕಾರ;
  • Tsarskoye Selo ರಲ್ಲಿ ಚಾಪೆಲ್;
  • ರಷ್ಯಾದ ಜಿಯಾಗ್ರಾಫಿಕಲ್ ಸೊಸೈಟಿ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್;
  • "ಕ್ರಿಸ್ತನ ಅಸೆನ್ಶನ್" ಸೇಂಟ್ ಐಸಾಕ್ ಕೆಥಡ್ರಲ್.

ರಂಗುರಂಗಾದ ಗಾಜಿನ: ಪಾಸ್ಟ್ ಮತ್ತು ಪ್ರೆಸೆಂಟ್

ವಿವಿಧ ಯುಗಗಳಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣದ ಜಾತಿಯ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಅಡ್ಡ ಎಂದು ನಂತರ, ನಾನು ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಗಳಿಗೆ ಮಾಡಲು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸಲುವಾಗಿ ಅಲ್ಲಿ ನಮ್ಮ ಕಾಲದ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿಗಳನ್ನು ಕೊಠಡಿ ವಿಶೇಷ ಗ್ಲಾಮರ್ ಮತ್ತು ಶೈಲಿ ನೀಡಲು. ಗಾಜಿನ ತಯಾರಿಕೆ ತಂತ್ರಗಳು, ವಿನ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ಫ್ಯಾಷನ್ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಬಹಳಷ್ಟು ಕಲೆಯ ಹೊಸ ರೀತಿಯ ಹುಟ್ಟು ಪ್ರಮುಖ ಕ್ಷಣಗಳಿಗಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿವೆ.

ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಆಧುನಿಕ ರೀತಿಯ:

  • ಸಿಕತಕ್ಷೇಪಿಸು ಕೊಟ್ಟಿತ್ತು - ಗಾಜಿನ ಸಂಯೋಜನೆ, ಬ್ಲಾಸ್ಟಿಂಗ್ ತಂತ್ರ ಮತ್ತು ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಆಡಿಯೋ ಸಾಮಾನ್ಯ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ ಮಾಡಿದ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಒಂದು ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ, ಇಡೀ ಮೇಲ್ಮೈ ಮೇಲೆ ಮಾಡಿದ.
  • ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಮೊಸಾಯಿಕ್ - ಮೊಸಾಯಿಕ್ ಹೋಲುವ, ಸುಮಾರು ಅದೇ ಗಾತ್ರದ ಕಣಗಳ ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇದು ಹಿನ್ನೆಲೆ ಅಥವಾ ಮುಂಭಾಗ ಚಿತ್ರ ಇರಬಹುದು.
  • ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಯಾವುದೇ ಸೇರುವಿಕೆಗಳಿಲ್ಲದೆ ಗಾಜಿನ ಬಯಸಿದ ಆಕಾರ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣ, ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಚೂರುಗಳಿಗೆ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ ಚಿತ್ರ - ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕೆತ್ತಲಾಗಿದೆ.
  • ಬೆಸೆಯುವಿಕೆಯ - ಸಂಯೋಜನೆ ಸಂಗ್ರಹಿಸಿದಾಗ ಇದು ಗಾಜು,, ಸ್ಥಾನ ಪರಸ್ಪರ ಕಲ್ಪಿಸಿಕೊಂಡ ಹೆಪ್ಪುಗಟ್ಟಿಸುವುದರ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ರೀತಿಯ ಸಹ ಅಂತಿಮ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ vpekanie ಕೆಲವು ವಿದೇಶಿ ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತವೆ.
  • ಬಣ್ಣದ ಮೂಲದಲ್ಲಿ - ಕಲ್ಪಿಸಿಕೊಂಡ ಒಂದು ಬಾಹ್ಯರೇಖೆ ಚಿತ್ರ ಲೇಪನವಿರುವ ಗಾಜಿನ ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಪ್ರತಿ ವಿವರ ವಿಶೇಷ ಬಣ್ಣ ಅಥವಾ ಮೆರುಗೆಣ್ಣೆ ತುಂಬಿರುತ್ತದೆ.
  • ಎಚ್ಚಣೆ ಮಾಡಿದ ಕೊಟ್ಟಿತ್ತು - ಎಚ್ಚಣೆ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಪರಸ್ಪರ ಒಂದೇ ಅರ್ಥದ ಮೂಲಕ ತಯಾರಿಸಿದ ಲೋಟಗಳನ್ನು ಸೆಟ್.
  • ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಬೆಸುಗೆ - ಅಪ್ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜು ಕೀಲುಗಳು ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಚೌಕಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ ಸ್ಥಿರ ಮತ್ತು ಮೊಹರು ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಸಹ ಮಧ್ಯ ಯುಗದ ತಲುಪಿದ ಹಳೆಯ ತಂತ್ರ.
  • ಅಂಶವನ್ನೂ ಕೊಟ್ಟಿತ್ತು - ಹಿಂದೆ ತೆಗೆಯಲ್ಪಡುತ್ತದೆ ಅಂಶಗಳನ್ನು, ಗಾಜಿನ ಅನ್ನು ಜೋಡಿಸಿ ಇದೆ. ಮತ್ತೊಂದು ಆಯ್ಕೆಯನ್ನು - ನೆಲದ ಹೊಳಪು ಗಾಜಿನ ಬಳಕೆ.
  • ಕಂಬೈನ್ಡ್ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ - ಸಂಯೋಜನೆ ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣ ಲೇಪಿತ ಗಾಜಿನ ಹಲವಾರು ರೀತಿಯ ಸಂಯೋಜಿಸಿದ. ಈ ತಂತ್ರವನ್ನು ನಿಜವಾದ ಮೂಲ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು ಮಾಡಲು, ಅದ್ಭುತ ಫಲಿತಾಂಶಗಳು ಸಾಧಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

ಟಿಫಾನಿ ರಂಗುರಂಗಾದ ಗಾಜಿನ

ಲೆವಿಸ್ ಟಿಫಾನಿ ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ಶೈಲಿಯ ಮತ್ತು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯವಾಯಿತು ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ, ರಚಿಸುವ ತಂತ್ರ ಸ್ಥಾಪಕರು. ಅದರ ಮಧ್ಯಯುಗೀನ ವಿಧಾನಗಳು ಸರಿಹೊಂದುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು, ಗಾಜಿನ ಸರಿಪಡಿಸಲು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ - ಅವರು ಮೇಲಿನ ವಸ್ತುಗಳು ಕೆಲಸ, ಪ್ರಮುಖವಾಗಿ ಬಹಳ ಸಮಯ. ಈ ಕೃತಿಗಳು ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಏನಾಯಿತು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಬೆಸುಗೆ ಹಾಕುವ ಮೂಲೆಗುಂಪಾಗಿರುವ. ಹಾಗಾಗಿ ಇತಿಹಾಸ ಟಿಫಾನಿ ಬಣ್ಣ ಲೇಪಿತ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿಗಳಿಂದ ಇತರರಿಂದ ಈ ತಂತ್ರವನ್ನು ಮತ್ತು ಏಕೆ ವಿಭಿನ್ನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರತಿಷ್ಠಿತ ಸೇರಿವೆ, ಹತ್ತಿರದ ನೋಡಿ.

ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು ಟಿಫಾನಿ ಶೈಲಿಯ:

  1. ಬಣ್ಣ. ಪ್ರಕಾಶಮಾನ ಯಾವಾಗಲೂ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವಾಗ Lyuisa tiffani ಬಣ್ಣ ಲೇಪಿತ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿಗಳಿಂದ ಬಹಳ ಪ್ರಮುಖ ಮಾನದಂಡವು ಬಂದಿದೆ. ಅವರು ಬಣ್ಣಗಳ ಬಳಕೆ ಅತ್ಯಂತ ಸಂಭವನೀಯ ಸಮೃದ್ಧತೆ ಮತ್ತು ಸ್ವಂತಿಕೆಯ ಸಾಧಿಸಲು ಯತ್ನಿಸಿದರು. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಮಿಶ್ರಿತ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಮಾಸ್ಟರ್, ಹಾಗೂ ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಇತರ ಮೇಲೆ ಒಂದು (ಅಥವಾ ಅನೇಕ) ಗಾಜಿನ ಪುಟ್.
  2. ವಸ್ತು. ಗುಣಮಟ್ಟ - ಆ ಬಣ್ಣ ಲೇಪಿತ ಗಾಜಿನ ಕಡ್ಡಾಯ ಡೇಟಾ ಚೊಕ್ಕಮುದ್ರೆಯಂತಿವೆ. ಬಣ್ಣ ಲೇಪಿತ ಗಾಜಿನ ಆರಂಭಿಕ ಯಾವಾಗಲೂ ಕಠಿಣ ಪ್ರಯೋಗಗಳನ್ನು ರವಾನಿಸಲಾಗಿದೆ ಮೊದಲು, ಅವರು ಯಾವುದೇ ದೋಷಗಳು ಮತ್ತು ಏಕರೂಪದ ರಚನೆ ಇಲ್ಲದೆ ಇರಬೇಕು.
  3. ನೈಜತೆ. ಸ್ನಾತಕೋತ್ತರ ಕೃತಿಗಳು, ಆದ್ದರಿಂದ ಸಂಕೀರ್ಣ, ಅವು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ ಎಂದು ವಿವರಗಳು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಭರ್ತಿಯಾಗಿದ್ದವು.
  4. ಟೆಕ್ನಾಲಜಿ. ಗಾಜಿನ ನಡುವೆ ಸಂಪರ್ಕ ತಾಮ್ರ ಸ್ಟ್ರಿಪ್ ಮೂಲಕ ಸಂಭವಿಸಿದೆ. ಅವರು ಗಾಜಿನ ಸ್ವತಃ ದೊಡ್ಡದಾದ ನಂತರ, ಟೇಪ್ ತೊಂಬತ್ತು ಡಿಗ್ರಿ ಕೋನದಲ್ಲಿ, ಅಂಚಿನ ಮೇಲೆ ಮಡಿಸಿದ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಮುಕ್ತಾಯಗೊಂಡ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಪರಸ್ಪರ ಮತ್ತು ತವರ ಕಿಲುಬಾಗಿರುವ ಅನ್ವಯಿಸಲಾಗಿದೆ.
  5. ಹೆಚ್ಚಿನ ವೆಚ್ಚ. ಕೃತಿಯ ಬಹಳ ದುಬಾರಿ, ಮತ್ತು ಕೇವಲ ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹಗಳಲ್ಲಿ, ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಮತ್ತು ಅಮೆರಿಕನ್ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳು ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಾಲ್ನಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು.

ಅವರ ಮರಣದ ಲೆವಿಸ್ (1933) ಸ್ವಲ್ಪ ಮುಂಚೆ, ತನ್ನ ಕಂಪನಿಯ ಮುಚ್ಚಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಇನ್ನೂ ಟಿಫಾನಿ ತಂತ್ರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಒಂದು, ಮತ್ತು ಕೆಲಸ ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ - ಕಲೆಯ ಒಂದು ಮೇರುಕೃತಿ.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 kn.delachieve.com. Theme powered by WordPress.