ಕಲೆ ಮತ್ತು ಮನರಂಜನೆಕಲೆ

ಆಲ್ಬರ್ಟೋ ಜಿಯಾಕೊಮೆಟ್ಟಿ: ಎ ಬಯಾಗ್ರಫಿ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಗಳು

ಇದು ಅಪರೂಪದ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದ್ದರು: ಪ್ಯಾರಿಸ್ ನಲ್ಲಿ ಅವರು ಕಲೆ ಆಘಾತಕಾರಿ ಮತ್ತು ಘೋಷಣೆಗಳು ಇಲ್ಲದೆ, ತಿಳಿಯಲು ಕಷ್ಟವಾದ ಮತ್ತು ಭಾರೀ ಘೋಷಣೆಗಳನ್ನು ಇಲ್ಲದೆ ಅಧ್ಯಯನ ಅತ್ಯಂತ ನವ್ಯ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ. ಇದು XX ಶತಮಾನದ ಮಹಾನ್ ಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಕರೆದು ಆಲ್ಬರ್ಟೋ ಜಿಯಾಕೊಮೆಟ್ಟಿ ನಿದ್ರೆ ಮತ್ತು ಆಹಾರದ ಬಗ್ಗೆ ಮರೆಯುವ, ಸಮಯ ಗಮನಕ್ಕೆ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಅವರು ಈ ಮಾದರಿಯ ತಿಳುವಳಿಕೆ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಯಾವುದೇ ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಿದ ಕೆಲಸ ಹೊಂದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಹೇಳಲು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ ...

ಕಲಾವಿದ ಮಗ

ಅವರು ಬಹುತೇಕ XX ಶತಮಾನದ ಅದೇ ವಯಸ್ಸು ಮತ್ತು ಸ್ವಿಜರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಮಾತನಾಡುವಲ್ಲಿ ಭಾಗಶಃ, ಸ್ಟಂಪಾ ಪಟ್ಟಣದಲ್ಲಿ 1901 ರಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಆಲ್ಬರ್ಟೋ Dzhakometti ಕಲಾವಿದ postimpressionist ಮತ್ತು ಬಾಲ್ಯದ ಮಗನಾದ ಲಲಿತಕಲೆಗಳ ಆಸಕ್ತಿ, ನಿಷ್ಠೆ ಮುಕ್ತವಾದ ಚೌಕಟ್ಟನ್ನು ಆಸಕ್ತಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಶೈಲಿ ಅಥವಾ ಹರಿವು ವಾತಾವರಣ ಬೆಳೆದಿದೆ ಆಗಿತ್ತು. ಈ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಜೀವನದ ಮೂಲಕ.

ಆದರೆ ಮೊದಲ, ತಂದೆ ಹಾಗೂ ವಿಧಿ ಮತ್ತು ಉಜ್ವಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಕೃತಿಗಳೇ ಅವರು ಪ್ರತಿಗಳು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು. ಶಿಲ್ಪಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಅವರು ವಿದ್ವತ್ಪೂರ್ಣ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಆರಂಭಿಸಿದರು. ಜಿನೀವಾ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಶಿಲ್ಪದ ತರಗತಿಯಲ್ಲಿ ಬೋಧನೆ ನಂತರ, ಅವರು ಮಾಡುತ್ತದೆ ಇಟಲಿಗೆ ಪ್ರವಾಸದ, ಮತ್ತು ನಂತರ ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಗೆ ತೆರಳಿದರು. ಅವರ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆ ಆಲ್ಬರ್ಟೋ ಜಿಯಾಕೊಮೆಟ್ಟಿ, ಸ್ವಿಜರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ ಮೇಲೆ ಸ್ಟುಡಿಯೋದಲ್ಲಿ ಕಾಲ ಸುಮಾರು ಒಂದು ಜೀವಮಾನ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು , ಪ್ಯಾರಿಸ್ ರಲ್ಲಿ ಮೊಂಟ್ಪಾರ್ನಸ್ಸೆಗೆ ತನ್ನ ಕುಟುಂಬಕ್ಕೆ ಸಮಯ ಉಳಿತಾಯ ಬಿಟ್ಟು.

ವಿಶೇಷ ಆಯ್ಕೆ

1922 ರಿಂದ ಅವರು ಶಿಲ್ಪಿ ಎಮಿಲಿ-Antuana Burdelya (1861-1929), ಮಹಾನ್ ರೋಡಿನ್ ನ ಶಿಷ್ಯ ಜೊತೆ ತರಬೇತಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು ಮತ್ತು ಸಾಂದರ್ಭಿಕವಾಗಿ 5 ವರ್ಷಗಳಿಂದ ತಾನು ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ. 1925 ರಿಂದ, ರೇಖಾ ಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ವರ್ಣ ಆಲ್ಬರ್ಟೋ ಜಿಯಾಕೊಮೆಟ್ಟಿ ಸಹಾಯಕ ಪ್ರಕಾರಗಳಿಗೆ, ಮತ್ತು ಈಗ ಅವನನ್ನು ಮುಖ್ಯ ಕಲೆ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗೆ ನಡೆಯಲಿದೆ.

XX ಶತಮಾನದ ಮೊದಲ ದಶಕಗಳ ಪ್ಯಾರಿಸ್ - ವಿಶ್ವದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಜೀವನದ ಕೇಂದ್ರವಾಗಿತ್ತು. ಕರಕುಶಲತೆಯಂತಹ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಹೊಸ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳ ಯುವ ನಾಯಕರು ಸಂಭಾಷಣೆಯಲ್ಲಿ, ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರ ಹೊಸ ಶೈಲಿಗಳು ಮತ್ತು ಕಲ್ಪನೆಗಳ, ತಮ್ಮ ಪರಸ್ಪರ ಮತ್ತು ಪರಸ್ಪರ ಪ್ರಭಾವಗಳನ್ನು ಸಾಣೆ ಸಂಭವಿಸಿದೆ. ನಾನು ಮತ್ತು ಆಲ್ಬರ್ಟೋ ಜಿಯಾಕೊಮೆಟ್ಟಿ ತಪ್ಪಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಸಮಯದ ಶಿಲ್ಪಕೃತಿಗಳು, ಘನಾಕೃತಿ ಕಲಾಕಾರರು ಆಚಾರನಿಷ್ಠ ಸಂಶೋಧನೆ ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಬ್ರಾಂಕುಸಿ (1876-1957) ಸ್ಪಷ್ಟ ಚಿಹ್ನೆಗಳು ಮತ್ತು, ಸಹಜವಾಗಿ ಇರುತ್ತವೆ. ಉದಾಹರಣೆ "ಮುಂಡ" (1925) ಆಗಿದೆ.

ಪ್ರಾಚೀನ ಕಲೆ ಪ್ರಭಾವ

undistorted ಇಮೇಜಿಂಗ್ ಗಾರ್ಡೆ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಶಾಲೆಯ ಜನರ ಕಲೆ ಗಮನ ಪಾವತಿ ಮೂಲತತ್ವ ಹುಡುಕಿಕೊಂಡು, ನಾಗರೀಕತೆ ಮೂಲಕ ಹಾಳಾದ ಅಲ್ಲ. ಧಾರ್ಮಿಕ ಮುಖವಾಡಗಳು ಮತ್ತು ಆಫ್ರಿಕಾ, ಓಷಿಯಾನಿಯಾ ಮತ್ತು ದಕ್ಷಿಣ ಅಮೆರಿಕಾದ ಟೊಟೆಮಿಕ್ ವಿಗ್ರಹಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶನ ಪ್ರಾಚೀನ ಈಜಿಪ್ಟ್ ಯುಗದ ಪುರಾತತ್ವ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಮೇರುಕೃತಿಗಳು - ಈ ಎಲ್ಲಾ ಅದೇ ಆಸಕ್ತಿಯಿಂದ ಅಧ್ಯಯನ. ಪಿಕಾಸೋ, ಮ್ಯಾಟಿಸ್, ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯನಿ - ಭಿನ್ನವಾಗಿ ಆಫ್ ಕಲಾವಿದರು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಇದೇ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

"ದಂಪತಿಗಳು", "ಚಮಚ ವುಮನ್" (1926) - ಅವಧಿ, ಆಲ್ಬರ್ಟೋ ಜಿಯಾಕೊಮೆಟ್ಟಿ ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವದ ವಸ್ತುಗಳ ಒಂದು. ರೂಪ ಟೋಟೆಮ್ ಆಮೂಲಾಗ್ರ ಸರಳೀಕರಣ ಪುಲ್ಲಿಂಗ ಮತ್ತು ಚಿಹ್ನೆಗಳ ಸ್ವರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ತ್ರೀಲಿಂಗ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಸಂಪರ್ಕಿಸಿ, ಛಾಯಾರೇಖಾಕೃತಿಗಳಂತೆ ಅತ್ಯಂತ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತ ಇವೆ. ಈ ಶೋಧನೆಗಳು ಕಲಾವಿದ ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ ಬಳಸಬಹುದು, ಆದರೆ ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಮುಂಭಾಗದ ಸ್ಥಳ (ಈ ಶಿಲ್ಪಗಳು ನಲ್ಲಿರುವಂತೆ) ಗಯಾಕೊಮೆಟ್ಟಿಯ ಅಪರೂಪದ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ.

ವಿವಿಧ ಶೈಲಿಗಳ

ನೆವರ್ ಕೆಲವು ಒಂದರಲ್ಲಿ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ನನ್ನ ಲಾಕಿಂಗ್, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಆರಂಭಿಕ ಹಂತದಲ್ಲಿ, ಶೈಲಿ ಬದಲಾಯಿಸಲು ಸುಲಭ. ಅವರ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆ ಆಲ್ಬರ್ಟೋ ಜಿಯಾಕೊಮೆಟ್ಟಿ, - ಅವುಗಳನ್ನು ಸುಮಾರು ಜಾಗವನ್ನು ಸೆರೆಯಾಳುಗಳು, ಉದ್ದನೆಯ, ದುರ್ಬಲವಾದ, ಸ್ಪಂದನ ಮೇಲ್ಮೈಯಿಂದ ಆಕಾರಗಳನ್ನು - ನಿರಂತರ ಮತ್ತು ಹಾರ್ಡ್ ಕೆಲಸ ಕೊನೆಗೆ ತನ್ನ ಸ್ವಂತ, ವಿಶೇಷ ಅನನ್ಯ ಮತ್ತು ಗುರುತಿಸಬಹುದಾದ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಶಿಲ್ಪಗಳು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ.

ಮತ್ತು ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಇದು ಮಾಡೆಲ್ಗಳು nekardinalnymi ಎತ್ತರದ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ಇದ್ದವು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ ಕನಿಷ್ಠೀಯತಾವಾದವು ಪ್ಲೇಟ್, ಸರಳಗೊಳಿಸಿ, "ಹೆಡ್" (1931), "ವೀಜಲ್ ಪ್ರಾಣಿಯ" (1932). ತನ್ನ ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾದ ಸರ್ರಿಯಲಿಸ್ಟ್ವಾದಿಗಳಿಗೆ ಬೆಂಬಲಿಗ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದಾಗ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸಿದೆ. "ಎ ತನ್ನ ಗಂಟಲು ಕಟ್ ಮಹಿಳೆ" (1932): ಪ್ರತ್ಯೇಕ biomorphic ಅಂಶಗಳನ್ನು ತುಂಡುಗಳಾಗಿ ಹರಿದು ದೇಹದ ತೋರುತ್ತಿವೆ ಮಾಡಿದಾಗ ಹಿಂಸೆಯ ಒಂದು ಆಶ್ಚರ್ಯಕರ ಬಲವಾದ ಅನಿಸಿಕೆ ಸಾಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಪರಿಮಾಣ ಛೇದನ ವಿಮಾನ, ಒಂದು ಭಯಾನಕ ರೂಪಾಂತರದ ಅನುಭವಿಸಿತು. "ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಟೇಬಲ್" (1933) - ಪೀಠೋಪಕರಣಗಳು ಅಂಶ - ಸ್ವಾವಲಂಬಿಯನ್ನಾಗಿ ಒಂದು ಹೊಸ ಇತಿಹಾಸ ರಚಿಸಲು ಅಂಶಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿದ ಅರ್ಥ ಒಳಗೆ ಸಂಯೋಜನೆ.

ಪ್ರಸಿದ್ಧ "ತಡೆಹಿಡಿಯಲಾಗಿದೆ ಬಾಲ್" (1931) - ಪ್ರತಿಯೊಂದು ವೀಕ್ಷಕ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಅದ್ಭುತ ಸಾಧಿಸಿ: ಒಂದು Grez ಕಾಮಪ್ರಚೋದಕ ಅನುಭವ, ಇತರ ಭಾವಿಸುತ್ತಾನೆ ನೋವಿನ ಛೇದನ.

ಆದರೆ ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕವಾದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಹಾದುಹೋಗುವ. ಯಾವುದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸುತ್ತಮುತ್ತ ಓಡುವುದು ವಿವಿಧ ದೇಹ ಅಧ್ಯಯನ ಹಾಗೂ ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಕಲಾವಿದರ ಮುಖ್ಯವಾದ ಥೀಮ್ ಆಗಲು.

ಆದೇಶಿಸುತ್ತದೆ ವಿಷಯಗಳು ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ

ಸ್ವಿಜರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ - ತಟಸ್ಥ ದೇಶದ, ಆದರೆ ಮೂಲೆಗುಂಪಾದರು ಉಳಿಯಲು ಮಹಾಯುದ್ದದ ದುರಂತ ಯಾರಾದರೂ ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಡೇಸ್ ಎಲ್ಲಾ ಕೇವಲ ಹಾರ್ಡ್ ತುಂಬಿದ, ಆದರೆ ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದ ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯ ಕೃತಿಗಳು ಕಡಿಮೆ ರಚಿಸಲಾಯಿತು. ಆಕಸ್ಮಿಕವಾಗಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಮತ್ತೆ ರೇಖಾಚಿತ್ರ ಆಲ್ಬರ್ಟೋ ಜಿಯಾಕೊಮೆಟ್ಟಿ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಜಾಗವನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು ಮಾಡಿಲ್ಲ. ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಅಕ್ಷರಶಃ ಕೈಬಿಡಲಾಯಿತು - ಮಾನವ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಒಂದು ಕಡ್ಡಿ ಪೆಟ್ಟಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳಲು. ಪರಸ್ಪರ ಪರಿಮಾಣ ಮತ್ತು ಸ್ಪೇಸ್, ಟೈಮ್, ಮತ್ತು ಸಮೂಹ, ಗಾತ್ರಗಳು ಜೊತೆ ಕಲಾವಿದ ಪ್ರಯೋಗದ ಅಧ್ಯಯನ.

ಈ ಅಧ್ಯಯನಗಳು ತಕ್ಷಣವೇ ಯುದ್ಧದ ನಂತರ ಗುರುವಿಗೆ ವಿಶ್ವಾದ್ಯಂತ ಮಾನ್ಯತೆಯನ್ನು ತಂದ ಕೆಲಸದ ಆಧಾರವಾಗಿತ್ತು. ಹೀಗಾಗಿ, ಅತ್ಯಂತ ದುಬಾರಿ ಶಿಲ್ಪ ಆಲ್ಬರ್ಟೊ Dzhakometti "ಮೂವಿಂಗ್ ಮ್ಯಾನ್" 1947 ರಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು. ಕಂಚಿನ ಪಾತ್ರ, ಎತ್ತರ 180 ಸೆಂ ಈ ಮಾಂತ್ರಿಕ 2015 ರ ವಸಂತಕಾಲದಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಸ್ಟಿ ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ 141,285 ದಶಲಕ್ಷ ಡಾಲರ್ ಮಾರಾಟವಾಯಿತು.

ಗುರುತಿಸುವಿಕೆ

ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು 1948 ರ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಹಾಗೂ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ 1950 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ಹಿಂಸೆಯ ವಿಶ್ವದ ಜನರ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಮತ್ತು ದುರ್ಬಲತೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು, ಶಿಲ್ಪ ಮೀಸಲಿಟ್ಟ, ಅಸಮರ್ಥತೆ ಸಮಯ ಕನಿಕರವಿಲ್ಲದ ಅಂಗೀಕಾರದ ವಿರೋಧಿಸಲು. ಟುಗೆದರ್ ಅದ್ಭುತ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು & ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಆಲ್ಬರ್ಟೊ Dzhakometti ಶಿಲ್ಪಗಳು ಯಾವಾಗಲೂ ಮಹಾನ್ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಪಡೆದಿತ್ತು ಆ ಪ್ರತಿಪಾದನೆಗಳಲ್ಲಿ ಇದ್ದರು.

ಪ್ರತಿಮೆಗಳು ಮತ್ತು ಅವರು ತಮ್ಮ ಸಾಮಾನ್ಯ ಮಾದರಿಗಳು ನಿಂತಿರುವ ಕೆತ್ತನೆ ವರ್ಣಿಸಲಾಗಿದೆ - ಸಹೋದರ ಡಿಯಾಗೋ ಮತ್ತು ಅವರ ಪತ್ನಿ ಆನೆಟ್ - ಅಲ್ಪಾವಧಿ ನಿಜವಾದ ಮತ್ತು ನಿಜವಾದ ಪರಿಮಾಣ ಹೊಂದಿಲ್ಲ, ಅವರು ಸ್ಥಳವನ್ನು ಅರ್ಥವನ್ನು ಕೊಡುವುದು ಹೊರಗಿಡಬೇಕೆಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಇದು ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಈ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ವಿಷಯವಲ್ಲ.

ಬೆರಳುಗಳ ಶಿಲ್ಪಿ ಲೆಕ್ಕವಿಲ್ಲದಷ್ಟು ಸ್ಪರ್ಶ ದಾಖಲಿಸಿದವರು ಒಂದು ಗುಳ್ಳೆಗಳೇಳುವಿಕೆಯ ವಿನ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಲೇಖಕರ ಶಕ್ತಿಯ ದೃಶ್ಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಉಳಿಸಿಕೊಂಡೂ, ಅವರು ಶಕ್ತಿ ಡ್ರಾ ಬಿಲ್ಲು ಹೋಲುವ ಶಕ್ತಿ, ಉಲ್ಲಾಸ. ಈ ಬಹುತೇಕ ಒಂದೇ ಚಿಹ್ನೆ "ಮೂವಿಂಗ್ ಮ್ಯಾನ್" ಆಲ್ಬರ್ಟೊ Dzhakometti ಆಗಿದೆ. ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕೋನದಿಂದ ಈ ಶಿಲ್ಪದ ಫೋಟೋಗಳು - ಎರಡನೇ ಕನಿಕರವಿಲ್ಲದ ಬೂಮ್ ಬಿಡುಗಡೆ ಯಾರು ಬಿಲ್ಲುಗಾರ, ಆಗಿದೆ.

ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ

ಜಿಯಾಕೊಮೆಟ್ಟಿ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು - ಈ ಕೆಲಸವನ್ನೇನೂ ಭವಿಷ್ಯದ ಪ್ರಮಾಣಕ್ಕೆ ಸಿದ್ದತಾ ಹಂತದಲ್ಲಿ, ನೋಡಲು ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಿ ಭಾವನೆ ಸಹ ಆಗಿದೆ. ನುಡಿಚಿತ್ರ ಅಥವಾ ಮಾದರಿಯಲ್ಲಿ ಫಿಗರ್ ಸರ್ಕ್ಯೂಟ್ಗಳ ಬಹುಸಂಖ್ಯಾ. ಜಿಯಾಕೊಮೆಟ್ಟಿ ಬಣ್ಣದ ಎರಡು ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ ರೇಖೆಗಳ ಬಳಕೆಗೆ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ನಿಜವಾಗಿದೆ. ಚಿತ್ರ ಸುಮಾರು ಮೂರು ಆಯಾಮದ ಪರಿಣಾಮ ಇರುವುದಿಲ್ಲ ಸಂಕೀರ್ಣ meshwork ತೋರುತ್ತಿದೆ, ಪ್ರತಿ ಸಾಲಿನ ನಿಖರ ಮತ್ತು ಸೂಕ್ತವಾಗಿದೆ.

ಗಯಾಕೊಮೆಟ್ಟಿಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ತನ್ನ ಶಿಲ್ಪಗಳು ಪರಿಮಾಣದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಕೇವಲ ಕೌಶಲ್ಯಪೂರ್ಣ ಬಳಕೆಯಲ್ಲಿರುವ, ಕೇವಲ ವಿಶಿಷ್ಟ ದೀರ್ಘಾವಧಿಯನ್ನು ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು ಮತ್ತು ಮುಖಗಳನ್ನು, ಆದರೆ ಕಾಣದ ಶಕ್ತಿ, ಪ್ರತಿ ಶಿಲ್ಪ, ಪ್ರತಿ ಬಾರ್ ಮಾದರಿಯನ್ನು ಮತ್ತು ಪ್ರತಿ ರಮಣೀಯ ಸ್ಮೀಯರ್ ಮೇಲ್ಮೈಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಡೆಂಟ್ ಹೊರಸೂಸುವ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದು ಕಲಾವಿದ ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ತಮ್ಮ ಶಿಲ್ಪಗಳು ಬಣ್ಣ ಯಾವುದೇ ಅಪಘಾತ ಆಗಿದೆ.

ಪ್ರಾಣಿಗಳ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ

ತನ್ನ "ಡಾಗ್ಸ್" ಬಗ್ಗೆ (1951) ಕಾರಣ, ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಪ್ರಮಾಣದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಇದು ಆಶ್ಚರ್ಯಕರ ಯಥಾರ್ಥ ಕಾಣುತ್ತದೆ, ತಜ್ಞರು, ನಾಯಿಯ ನಿರ್ವಾಹಕರನ್ನು, ಅದರ ತಳಿ ವಿವರಿಸುವ ವಾದಿಸಲು ಇಷ್ಟ. ಮತ್ತು ಕೆಲವು ತಜ್ಞರು ಆಲ್ಬರ್ಟೋ ಜಿಯಾಕೊಮೆಟ್ಟಿ ಶಿಲ್ಪಗಳು ಅನುಕರಣೀಯ ನಿಖರತೆ ನಂಬುತ್ತಾರೆ. ಚಿತ್ರಗಳು ನಾಯಿಗಳು ಅಫಘಾನ್ ಹೌಂಡ್ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿ ಅವರಿಗೆ ನೀಡಿತು ಬೆಳೆಯುತ್ತಾರೆ.

ಇದು ಕೇವಲ ತನ್ನ ಸ್ವಯಂ ಚಿತ್ರಗಳು ಇಲ್ಲಿದೆ - ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಬಗ್ಗೆ ಕೇಳಿದಾಗ, ಅವರು "ಡಾಗ್" ಹಾಗೂ "ಬೆಕ್ಕು" ಮತ್ತು "ಸ್ಪೈಡರ್" ಎಂದು ಉತ್ತರಿಸಿದರು.

ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯ - ಜನರು

ಅವರ ವಿಷಯಗಳ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ನಂತರದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಬೇರೆಯಾಗಿವೆ: ಅವರು ಇನ್ನೂ ಪ್ರಸ್ತುತದ ಜೀವನ, ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು, ಮತ್ತು ಪ್ರಾಣಿಗಳು ಬಣ್ಣ. ಆದರೆ ಮುಖ್ಯ ಥೀಮ್ ಅವರು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಆಲ್ಬರ್ಟೊ Dzhakometti ಎಂದು, ಒಂದು. "ಮೂವಿಂಗ್ ಮ್ಯಾನ್", "ವಾಕಿಂಗ್ ಮ್ಯಾನ್" (1960), "ಮ್ಯಾನ್ ಕ್ರಾಸಿಂಗ್ ಸ್ಕ್ವೇರ್" (1947), (1949) ... ಅವರ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು ಮಾನವ ದುರ್ಬಲತೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು "ರೈನ್ ಹೋಗುತ್ತದೆ ವ್ಯಕ್ತಿ", ಪ್ರಸ್ತುತ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ದಿಟ್ಟಿಸುವುದು ನಿಲ್ಲುತ್ತವೆ ವಿವಿಧ ಆಯಾಮಗಳು ಕಿರಿದಾದ ಅಂತರವನ್ನು ಮೂಲಕ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ, ಸೂಜಿಗಳು ಜಾಗವನ್ನು ಭೇದಿಸುತ್ತವೆ.

ಆಲ್ಬರ್ಟೋ ಜಿಯಾಕೊಮೆಟ್ಟಿ - ತಾನೇ ತುಂಬಾ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಸುಂದರ, ಜನರನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸಿತು. ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳು, ಆತನ ಬುದ್ಧಿವಂತ vseponimayuschy ಅಭಿಪ್ರಾಯ ತನ್ನ ಭವ್ಯ ಮುಖ ವಶಪಡಿಸಿಕೊಂಡಿತು, ಚಿತ್ರ ತಮ್ಮ ಪ್ರಯಾಣವನ್ನು ಅಂತ್ಯದವರೆಗೂ ಅವುಗಳನ್ನು ಅಥವಾ ವಿನಾಶದ ಹೊರಸೂಸುವ ಶಕ್ತಿ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳುತ್ತದೆ.

ಒಂದು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಕಾರಣ

ಅವರ ಕೃತಿಗಳು - ವಸ್ತು ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಅಮೂಲ್ಯವಾದ ಕೆಲವು. "ಮೂವಿಂಗ್ ಮ್ಯಾನ್" ಆಲ್ಬರ್ಟೊ Dzhakometti 2010 ರಲ್ಲಿ 2015 ರ ವಸಂತ "ಬಿಗ್ ತಲೆ ಡಿಯಾಗೋ" (1954) ಮತ್ತು "ವಾಕಿಂಗ್ ಮ್ಯಾನ್" ಇಂಟರ್ನೆಟ್ ಪ್ರವಾಹಕ್ಕೆ ಇದು ಫೋಟೋ, ಹರಾಜು ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಎಂಬ ದಾಖಲೆ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು.

ಇತರ ವಿಷಯಗಳ ನಡುವೆ, ತನ್ನ ಸೃಷ್ಟಿಗಳ ಒಂದು ಹತ್ತಿರದ ನೋಟ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ಆಶ್ಚರ್ಯ ಮತ್ತೊಂದು ಕಾರಣ, ಕಲೆ ಏನು, ಏನು ವ್ಯಕ್ತಿ.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 kn.delachieve.com. Theme powered by WordPress.